Taller de Video para Fotógrafos
La exigencia del mercado audiovisual actual requiere que los profesionales de la imagen amplíen sus herramientas y ofrezcan servicios integrales. Si bien la fotografía y el video pueden compartir el mismo dispositivo de captura, el video maneja un lenguaje narrativo y técnico completamente diferente. Este seminario está diseñado para que fotógrafos con manejo previo de cámara adquieran las herramientas, parámetros y metodologías de trabajo necesarias para lograr resultados audiovisualesde calidad profesional.
Objetivos del Seminario
- Que el alumno adquiera los recursos técnicos y narrativos para desarrollarse en el campo del video.
- Capacitar a los participantes para idear, producir, grabar y editar una pieza audiovisual completa.
- Generar material práctico y real: a través de las clases, cada alumno obtendrá una pieza audiovisual finalizada, lista para publicar en sus plataformas o redes.
Metodología
El seminario se divide en 7 encuentros que combinan clases teóricas y jornadas estrictamente prácticas.
PROGRAMA
Clase 1: Introducción y Seteo de Cámara
- Introducción al lenguaje y técnica audiovisual.
- Formatos de captura, resoluciones, perfiles de color y compresión.
- Navegación de menús y configuración del sensor para video
- Partes de la cámara y accesorios específicos para la grabación.
Clase 2: Gramática Visual, FPS y Movimiento
- La técnica del movimiento: Framerate (FPS) y regla de los 180 grados (variables de exposición).
- Narrativa visual: Tipos de planos, el eje de acción y pensar en secuencias.
- Operación: Tipos de movimientos de cámara y uso de diferentes lentes.
- Herramientas y técnicas narrativas para hacer foco manual en video.
Clase 3: Práctica: Imitación de una Escena de Película
- Jornada estrictamente práctica.
- Reproducción de una secuencia cinematográfica preexistente.
- Aplicación en set de la continuidad visual, el eje de acción y los tamaños de plano.
- Entrenamiento en operación de cámara y pasajes de foco selectivo.
Clase 4: Iluminación Continua
- Puesta de luces para video.
- Diferencias con el flash: el uso y comportamiento de la luz continua.
- Cómo sostener la continuidad lumínica en el tiempo y en el movimiento.
- Modificadores y construcción de atmósferas para la narrativa.
Clase 5: Práctica: Video de Producto
- Jornada práctica de grabación orientada a productos ó alimentos.
- Dinámicas de un set real y división de roles técnicos.
- Puesta en práctica de la iluminación continua y uso del foco superficial para destacar detalles del producto.
Clase 6: Postproducción y Montaje
- Edición del material grabado utilizando Adobe Premiere.
- Flujo de trabajo y organización de los archivos audiovisuales.
- Tipos de montaje y exportación de la pieza final.
Clase 7: Cierre
Visualización y devolución del trabajo realizado.
Docente a cargo: VIRGINIA ROJAS.
Directora de Fotografía y Camarógrafa con más de 15 años de experiencia en la industria audiovisual. Es egresada de la carrera de Dirección de Fotografía del SICA (2008), cuenta con formación en el CIEVYC y se encuentra finalizando la Licenciatura en Fotografía en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).Dentro de su extensa trayectoria, trabajó en más de 25 películas, como las ficciones Train Jam y La larga vida de los recuerdos, así como también en La Virgen de la Tosquera. En el ámbito documental, ha formado parte de proyectos destacados como Los que no quieren ver y Sara Facio, entre otros. A la par de su labor en cine, cuenta con amplia experiencia en la realización y cobertura audiovisual para diversas marcas y eventos corporativos. Su perfil, que combina una sólida base académica en fotografía con una amplia experiencia técnica en el set de filmación, le permite abordar de manera integral la transición de la imagen fija al lenguaje audiovisual.