Taller de Video para Fotógrafos
La exigencia del mercado audiovisual actual requiere que los profesionales de la imagen amplíen sus herramientas y ofrezcan servicios integrales. Si bien la fotografía y el video pueden compartir el mismo dispositivo de captura, el video maneja un lenguaje narrativo y técnico completamente diferente. Este seminario está diseñado para que fotógrafos con manejo previo de cámara adquieran las herramientas, parámetros y metodologías de trabajo necesarias para lograr resultados audiovisualesde calidad profesional.
Objetivos del Seminario
- Que el alumno adquiera los recursos técnicos y narrativos para desarrollarse en el campo del video.
- Capacitar a los participantes para idear, producir, grabar y editar una pieza audiovisual completa.
- Generar material práctico y real: a través de las clases, cada alumno obtendrá una pieza audiovisual finalizada, lista para publicar en sus plataformas o redes.
Metodología
El seminario se divide en 6 encuentros que combinan clases teóricas y jornadas estrictamente prácticas. El eje central será la realización de un proyecto real para una ONG.
PROGRAMA
Clase 1: Introducción al Lenguaje y la Técnica Audiovisual
- Teoría del lenguaje: Visionado de piezas y géneros. Conceptos de guión, montaje, imagen y sonido.
- La técnica del movimiento: Seteo de Camara: Diferencias entre obturar para foto y grabar video.
Clase 2: Gramática Visual y Operación de Cámara
- Narrativa: Pensar en secuencias y continuidad. Tipos de planos para edición, el eje de acción y la narrativa visual.
- Operación: Tipos de movimientos de cámara, uso de diferentes lentes y estabilizadores. Herramientas y técnicas para hacer foco en video.
- Montaje conceptual: Tipos de montajes.
Clase 3: Iluminación Continua y Diseño de Producción
- Preproducción: Desde el Guión a las Nociones de Storyboard, diseño de producción y armado de un plan de rodaje.
- Técnica lumínica: Puesta de luces para video. Diferencias con el flash: la luz continua y cómo sostener la continuidad lumínica en el tiempo y en el movimiento.
Clase 4: Preproducción del Proyecto Final (Caso Práctico)
- Planificación de la grabación en respuesta al pedido real de la ONG.
- Desarrollo de la idea creativa, búsqueda de referencias visuales y desglose de producción.
- Elaboración del Storyboard final para el rodaje.
- División de roles. Cada alumno tendrá un objetivo en el set.
Clase 5: Rodaje
- Jornada práctica de grabación del proyecto planificado, aplicando todos los roles, técnicas y dinámicas de un set.
Clase 6: Postproducción
- Edición del material grabado utilizando Adobe Premiere. Flujo de trabajo, organización del material y exportación de la pieza final.
Clase 7: Cierre
Visualización y devolución del trabajo realizado.
Docente a cargo: VIRGINIA ROJAS.
Directora de Fotografía y Camarógrafa con más de 15 años de experiencia en la industria audiovisual. Es egresada de la carrera de Dirección de Fotografía del SICA (2008), cuenta con formación en el CIEVYC y se encuentra finalizando la Licenciatura en Fotografía en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).Dentro de su extensa trayectoria, trabajó en más de 25 películas, como las ficciones Train Jam y La larga vida de los recuerdos, así como también en La Virgen de la Tosquera. En el ámbito documental, ha formado parte de proyectos destacados como Los que no quieren ver y Sara Facio, entre otros. A la par de su labor en cine, cuenta con amplia experiencia en la realización y cobertura audiovisual para diversas marcas y eventos corporativos. Su perfil, que combina una sólida base académica en fotografía con una amplia experiencia técnica en el set de filmación, le permite abordar de manera integral la transición de la imagen fija al lenguaje audiovisual.